Comment j'ai créé cette photo? 2014

Ça faisait un moment que je voulais revisiter et re-traiter cette photo. Elle représente l'essence de notre travail : un simple cercle capturé en une seule pose. Mais c'est seulement au moment de sauvegarder le JPG final que j'ai réalisé quelque chose de spécial — nous avions créé cette image exactement 10 ans auparavant, le lendemain de Noël. Je ne me souviens plus pourquoi on avait choisi ce moment-là, mais nous y voilà! 😆

Les détails derrière la prise de vue

Light Painting Tool: 4x6” blades mounted in DIY connectors (plumbing pipes) paired Avec 300-lumen flashlights
Camera Settings (EXIF): 1.5 seconds (bulb), f/8, ISO 800, 24mm (In hindsight, I should have used f/4 and ISO 200.)
Camera Used: Canon SL1 Avec a 24mm f/2.8 pancake lens
Additional Equipment: Antari smoke machine

Le processus de création :

Pour créer l'image, je tenais l'outil de light-painting dans ma main droite et je traçais un cercle en gardant l'extrémité droite pointée vers Kim, notre sujet. Le processus s'est déroulé dans une obscurité totale, l'outil servant de seule source lumineuse — sans flash, comme à l'habitude.

Kim est éclairée uniquement par l'outil de light-painting, qui crée également le cercle lumineux dans l'image. Cet éclairage à double usage met le sujet en valeur de façon magnifique, tout en le séparant de l'arrière-plan et en ajoutant une touche de créativité grâce à la forme circulaire. La technique complète est présentée dans notre documentaire LightSpin.

Le post-traitement :

Mon workflow a considérablement évolué au fil des années. Aujourd'hui, j'optimise les images pour différents ratios afin de les adapter aux réseaux sociaux, aux expositions et aux collections d'images. Voici un aperçu des étapes que j'ai suivies :

Initial Adjustments: Open the CR2 (RAW) file in Adobe Camera RAW and make minor adjustments.
Noise Reduction: Apply AI Denoiser Avecin ACR.
Photoshop Edits: Expand to a 1:1 ratio using the Crop tool.
Fill Techniques: Use a mix of Content-Aware Fill and Generative Fill to handle empty areas, leveraging the strengths of both techniques.
Face Enhancement: Select Kim’s face, create a new layer, and use Topaz Photo AI for face enhancement and upscaling. (This step worked particularly well for this image.)
Blending: Mask out unwanted areas from the Topaz export to ensure a seamless blend.
Save as PSD: Save the edited file for future tweaks.
Ratio Adaptation: Open my free Ratio PSD Template, link the PSD file, and adjust the image’s size and position Avecin the Artboards.
Export: Select all Artboards and export them simultaneously. Pro tip: Rename Artboard layers to create organized, descriptive filenames.

Pourquoi re-traiter cette photo?

Des outils améliorés : Les logiciels de post-traitement modernes sont bien en avance sur ce que nous avions en 2014.
Des écrans plus performants : Les moniteurs d'aujourd'hui révèlent des détails comme le bruit numérique et les effets de bande qui étaient moins perceptibles à l'époque.
Une meilleure vision : J'ai fait corriger ma vue en 2021, et je perçois maintenant les couleurs et les détails avec beaucoup plus de clarté.
L'expérience : Au fil des années, ma vision artistique et mes compétences techniques ont évolué, me permettant d'accomplir ce qui n'était pas possible avant.
Workflow multi-ratio : En 2014, créer plusieurs ratios n'était pas une priorité. Maintenant, c'est une partie essentielle de mon workflow.

Réflexions finales

Revisiter et re-traiter cette image a été une expérience enrichissante, qui me permet de célébrer le chemin parcouru au cours de la dernière décennie. C'est fascinant de voir comment une seule pose peut évoluer avec le temps, la technique et la technologie. J'espère que cela vous inspirera à revisiter vos propres archives créatives et à insuffler une nouvelle vie à vos anciens chefs-d'œuvre.

Avec Kim Henry, bien sûr :)