Session de light painting avec Lindsey Stirling
Nous avons collaboré avec la violoniste et artiste de renommée mondiale Lindsey Stirling pour une session de light-painting photography vraiment unique — capturée entièrement en appareil photo grâce à des techniques de longue exposition. La journée a débuté dans notre studio blanc et lumineux, où nous avons utilisé des tubes LED faits sur mesure, des feuilles holographiques et des expositions de 6 secondes pour peindre la lumière autour de Lindsey, immobile dans l'obscurité. C'est l'essence même de notre art : créer des visuels surréels et lumineux à travers le mouvement, la précision et la collaboration.
Après la séance en studio, nous avons emporté notre matériel de light-painting vers un site côtier isolé pendant l'heure bleue — cette fenêtre fugace de lumière juste après le coucher du soleil. Avec les vagues déferlantes, la marée montante et peu de temps pour explorer les lieux, la séance est devenue une danse entre la nature, la technologie et l'instinct créatif. Malgré l'environnement exigeant, Lindsey a offert une performance impeccable, apportant grâce et force à chaque image.
Cette collaboration en coulisses mêle photographie en longue exposition, danse et art de la performance — donnant naissance à une série d'images oniriques capturées entièrement en appareil photo. Chaque tourbillon de lumière que vous voyez a été créé en direct pendant la prise de vue, et non ajouté par la suite — même si beaucoup supposent que tout est fait en post-traitement.
Transcription de la narration : Dans les coulisses de notre séance photo en longue exposition avec Lindsey Stirling
(Eric) La journée a commencé dans un petit studio blanc et lumineux — notre terrain de jeu créatif familier. J'avais apporté mes feuilles holographiques, mes tubes et mes lames, prêt à sculpter la lumière dans l'obscurité. Avec mon appareil réglé sur une exposition de 6 secondes, j'ai peint autour de Lindsey à chaque mouvement et balayage de lumière — un langage que je parle depuis plus de 12 ans.
(Kim) Avant de commencer, j'ai partagé quelques principes fondamentaux de notre technique avec Lindsey. [vidéo : « Votre rôle est de rester immobile... »] Retenir son souffle. Fixer son regard sur un seul point. Ces petits détails font toute la différence quand on se tient immobile dans le noir. Mais Lindsey, avec sa grâce et sa discipline d'artiste, a relevé le défi avec une aisance naturelle. Je n'avais aucun doute qu'elle y arriverait.
(Eric) Après le studio, nous avons tout emballé et roulé plus d'une heure jusqu'à un endroit isolé, dans l'espoir de saisir la magie fugace de la nature au crépuscule. Même si nous aimons le contrôle qu'offre un studio, il y a quelque chose d'incomparable à créer sous un ciel ouvert. Nous n'avions aucune attente — juste une courte fenêtre pour explorer et composer avant que l'heure bleue n'arrive.
(Kim) Cette heure bleue — si courte, si intense. Le genre de moment qui exige tout de vous. Ajoutez des vagues déferlantes, des rochers tranchants, le grondement de la marée et peu de place à l'erreur, et ça devient une danse effrénée de coordination et d'improvisation. Mais c'est là que se cache la magie.
(Eric) Travailler en équipe a rendu tout cela possible. Kim a pris les rênes du light-painting pendant que je composais les images, puis nous avons échangé les rôles pour la dernière série — chacun s'adaptant naturellement au rythme de l'autre.
(Kim) Nous sommes habitués à l'inconfort qui accompagne souvent ce type de création. Mais pour Lindsey, c'était tout nouveau. Pourtant, elle s'est lancée dans l'inconnu avec une présence incroyable. Sa performance était impeccable — un mélange de concentration, de force et de générosité. Ce fut une vraie joie de créer avec elle.