Carrés de light painting

Pour la plupart des gens qui suivent mon travail, le mot light painting évoque instantanément les tubes iconiques pour lesquels je suis connue. Mais il y a un autre outil dans ma trousse : bien plus simple dans sa conception, mais infiniment plus complexe à maîtriser : les carrés de light-painting.

Images réalisées avec des carrés de light-painting, de 2012 à 2025. Avec Kim Henry, Lindsey Stirling, Stéphanie Paquet, Derek Hough, Mathilde Heuzé, Von Wong et Julia Stewart

Cet outil m'accompagne depuis 2012. À première vue, il est d'une simplicité trompeuse : un morceau de film holographique enroulé autour d'une lampe torche. Pas de monture élaborée, pas de matériel sur mesure. Juste la lumière, le reflet et le mouvement. Mais dans l'univers du light painting, la simplicité ne rime pas avec facilité. En fait, le carré exige davantage de l'artiste : plus de précision, plus de contrôle, plus de présence dans l'instant.

Avec le carré de light-painting, tout ce que vous voyez dans le cadre est créé durant une seule et unique pose longue. C'est juste moi, l'appareil photo et la lumière que je tiens dans ma main. Cet unique outil devient mon pinceau, ma lumière principale, mon fond lumineux et l'étincelle d'imagination qui transforme un cadre vide en quelque chose de surréel.

Tenir le carré avec la lampe torche… c'est un peu comme tenir un taco 😆

Instructions

Pour créer des images avec les carrés de light-painting, commencez avec les réglages d'appareil photo suivants comme point de départ : Vitesse d'obturation : ~8 secondes Ouverture : f/5.6 ISO : 200

Ces réglages peuvent varier selon la puissance de votre lampe torche. J'utilise personnellement une lumière de 2000 lumens, alors ajustez en conséquence si la vôtre est plus puissante ou moins lumineuse.

Enroulez le carré autour de votre lampe torche et tenez-le comme un taco, avec le côté réfléchissant vers l'intérieur. Lorsque vous démarrez votre pose, faites bouger la lumière autour de votre sujet pour l'éclairer. Important : ne pointez pas la lampe torche directement sur le sujet. La magie vient de la lumière qui rebondit sur la partie intérieure du carré, ce qui crée à la fois les beaux tracés lumineux et l'éclairage doux et sculpté sur le corps.

Veillez à n'éclairer votre sujet qu'une seule fois par pose. Si vous l'éclairez plus d'une fois, les moindres petits mouvements peuvent causer du flou de bougé, puisqu'il est presque impossible pour votre sujet de rester parfaitement immobile pendant toute la durée de la pose.

Avant de commencer une prise de vue, testez votre lumière sur votre sujet pour trouver les bons angles et vous assurer que le reflet est flatteur. Dans mon workflow, je commence généralement par éclairer le sujet en premier. Une fois que c'est fait, j'ajoute optionnellement des tracés de lumière autour de lui, en veillant toujours à ne pas toucher à nouveau le sujet avec une lumière directe ou réfléchie durant la même pose.

Avec un peu de pratique, vous développerez un sens du rythme, des angles et du mouvement. Tout est une question d'harmonie entre le geste, le timing et la lumière elle-même.

Carrés de light painting sous trois angles, avec Yui Sugawara

En studio ou en extérieur

Au fil des années, le carré de light-painting m'a accompagnée à travers d'innombrables paysages. Je l'ai utilisé dans le calme du studio, devant des fonds noirs épurés ou blancs lumineux. Mais je l'ai aussi emmené dans la nature : sur des étendues de sel la nuit, au bord des rivières, et près de lacs silencieux sous les étoiles. Chaque environnement change la façon dont la lumière réagit. Chaque espace apporte de nouveaux choix de couleurs, de nouvelles occasions de contraste et d'harmonie.

J'apporte avec moi un ensemble de couleurs différentes, chacune produisant une signature lumineuse distincte selon le fond et les reflets ambiants. Choisir la bonne couleur fait partie de l'art. Il n'y a pas de solution universelle. Tout comme un peintre choisit sa palette en fonction de l'ambiance, je choisis mon carré selon l'émotion que je veux évoquer dans ce moment.

Pourquoi c'est important

Dans un monde débordant d'images instantanées et de retouches rapides, les carrés de light-painting représentent un retour au savoir-faire. Ils imposent la lenteur, la patience et la présence. Ils créent des visuels qui semblent vivants, non pas à cause de ce qu'ils montrent, mais à cause de la façon dont ils sont réalisés. Il y a une honnêteté brute dans cette démarche. Une photo créée ainsi ne peut pas être reproduite avec un filtre ou un plug-in. Elle doit être jouée.

Où trouver ?

Options DIY : n'achetez rien chez moi ! Vous pouvez trouver plein de couleurs dans les magasins d'artisanat (Joann, Micheal's, DeSerres, etc.). Cherchez simplement ces feuilles carrées. Une autre option est d'utiliser des sacs cadeaux au magasin à un dollar ! Ceux-ci fonctionnent super bien aussi !

Les carrés sur ma boutique : Pourquoi est-ce que je fabrique mes propres carrés plutôt que d'utiliser ces feuilles à bas prix ?

• More robust / durable option
• Better color selection, especially the holographic ones like the Sugar, RainbowTrout, and RoseBronze
• Waterproof version option

Mes couleurs préférées sont Sugar, RainbowTrout, RoseBronze et Alien (dans cet ordre). Vous trouverez toutes ces couleurs en versions Shapable (papier) et Waterproof (plastique) sur https://lightpainting.store/products/squares