Light painting sur fond noir

Le fond noir est l'approche la plus simple et la plus accessible pour pratiquer le light painting extérieur avec des tubes. En excluant la plupart des éléments du paysage des longues poses, on se concentre sur l'essence même de la technique : le sujet humain et le light painting lui-même.

Au cœur de notre pratique du light painting en extérieur, nous cherchons à intégrer le paysage et sa vastitude dans nos images. Que ce soit pendant l'heure bleue ou la nuit avec la Lune, les étoiles, la Voie lactée ou les aurores, notre objectif est toujours de faire du light painting une partie de l'environnement. L'arrière-plan et les environs font partie intégrante de la composition.

Mais parfois, nous faisons le contraire. C'est ce que nous appelons le fond noir.

Quand utiliser le fond noir

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pourriez choisir d'éliminer le paysage de vos images.

Raisons techniques :

• Uninteresting background (such as ugly clouds at the end of the blue hour)
• Heavy cloud coverage during nighttime
• Distant light pollution messing the composition
• Unwanted ambient light effects when shooting long exposures (6+ seconds)

Raisons créatives :

• A desire for minimalist images
• Emphasis on light shapes and colors
• Practice and experimentation without environmental constraints

En résumé, vous pouvez créer des images sur fond noir lorsqu'il n'y a pas de lumière ambiante forte, qu'elle soit artificielle ou naturelle.

Comment tout a commencé

Ces deux exemples datent de 2016. À l'époque, laisser tomber l'arrière-plan n'était pas un choix. Le perdre était simplement le résultat d'une mauvaise compréhension ou maîtrise de la progression des réglages pendant l'heure bleue. C'était juste avant que nous comprenions qu'il fallait d'abord exposer pour l'arrière-plan !

Le fond noir est idéal pour les personnes qui commencent leur aventure en light painting extérieur, surtout parce que, à moins que la lumière ambiante ne change de façon significative, les réglages restent les mêmes pour toute la session. De plus, la composition est assez simple puisqu'il y a moins d'éléments à prendre en compte. Cela laisse plus de temps et d'espace pour pratiquer les formes de light-painting et expérimenter la façon dont la lumière agit sur le modèle. C'est ce qui se rapproche le plus d'une pratique en studio.

Réglages de l'appareil photo

Point de départ pour explorer la technique du fond noir

• Exposure: 4 seconds (light painting ~4 sec. or less)
• Aperture: f/6.3
• ISO: 200
• Flashlight: max power (2000 lumens)

Ajustements rapides

• If the light-painting trace is too dark: Increase the ISO or use wider aperture
• White balance: Adjust based on the tube color you choose

Tubes favoris

Sans paysage à harmoniser ou à contraster, vous pouvez expérimenter avec une grande variété de couleurs. Voici les outils que nous recommandons :

• Holographic tubes. They create rich, saturated colors that pop against the dark background
• Holographic feathers. They add an unpredictable iridescent effects to the trace of light.
• Multiple color combinations. With no need to "match" the environment, you can get more creative with your color choices

Conseils de composition

Nous utilisons toujours le reflet pour ajouter de la profondeur à l'image lorsque nous photographions sur fond noir. La composition centrale fonctionne généralement le mieux, car elle maintient l'attention sur les éléments principaux : le light painting, le modèle et leur reflet.

Si vous utilisez des reflets dans l'eau :

• Include the entire reflection in the frame whenever possible
• For windy/wavy conditions: Frame vertically for more abstract reflection space
• Any body of water works: puddles, lakes, creeks, ocean shores, etc.

Brume de vapeur

Travailler avec la brume de vapeur est une belle façon d'introduire un autre élément de paysage dans les images sur fond noir. Ça ajoute aussi un peu de mystère et de magie, non ? Pour cela, vous avez besoin d'eau chaude et d'air froid. La brume de vapeur se forme lorsque l'air froid passe au-dessus d'une eau plus chaude, condensant la vapeur d'eau en brouillard au fur et à mesure qu'elle monte et rencontre l'air plus frais. Il est possible de la capturer au-dessus de la surface d'une étendue d'eau peu profonde et calme avant l'aube, surtout à la fin de l'été et au début de l'automne.

Voici comment nous procédons : je crée la forme de light-painting, je retire la lampe torche du tube et je fais un passage rapide près de la surface de l'eau, de chaque côté de Kim. Cela peut se faire en une seule pose, mais vous pouvez aussi prendre deux images consécutives (une pour le light painting, une pour la brume de vapeur) et les fusionner en post-traitement. C'est à vous de décider !

C'est satisfaisant de le faire en une seule prise, mais le faire en deux images laisse plus de place pour ajuster et harmoniser les couleurs et la luminosité.

Pourquoi nous aimons le fond noir

Pas de ciel. Pas d'arrière-plan. Nulle part où se cacher. Cette approche nous ramène aux racines de la technique, nous invitant à embrasser le minimalisme et à créer de la lumière dans l'obscurité.

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