Carrés de light painting

Pour la plupart des gens qui suivent mon travail, le mot light painting évoque instantanément les tubes emblématiques pour lesquels je suis connue. Mais il y a un autre outil dans ma trousse : dont la conception est bien plus simple, mais la maîtrise infiniment plus complexe : les Carrés de light-painting.

Images de carrés de light-painting, de 2012 à 2025. Avec Kim Henry, Lindsey Stirling, Stéphanie Paquet, Derek Hough, Mathilde Heuzé, Von Wong et Julia Stewart

Cet outil m'accompagne depuis 2012. À première vue, il est d'une simplicité trompeuse : un morceau de film holographique enroulé autour d'une lampe torche. Pas de supports élaborés, pas de matériel sur mesure. Juste de la lumière, de la réflexion et du mouvement. Mais dans le monde du light painting, la simplicité ne rime pas avec facilité. En fait, le carré exige davantage de l'artiste : plus de précision, plus de contrôle, plus de présence dans l'instant.

Avec le Carré de light painting, tout ce que vous voyez dans le cadre est créé lors d'une seule pose longue. Il n'y a que moi, l'appareil photo et la lumière que je tiens dans ma main. Cet outil unique devient mon pinceau, ma lumière principale, mon remplissage d'arrière-plan et l'étincelle d'imagination qui transforme un cadre vide en quelque chose de surréel.

Tenir le carré avec la lampe torche… ressemble un peu à tenir un taco 😆

Instructions

Pour créer des images avec les Carrés de light-painting, commencez avec les réglages d'appareil photo suivants comme base : Vitesse d'obturation : ~8 secondes Ouverture : f/5.6 ISO : 200

Ces réglages peuvent varier en fonction de la puissance de votre lampe torche. J'utilise personnellement une lumière de 2000 lumens, alors ajustez en conséquence si la vôtre est plus lumineuse ou plus faible.

Enroulez le carré autour de votre lampe torche et tenez-le comme un taco, le côté réfléchissant vers l'intérieur. Lorsque vous commencez votre exposition, agitez la lumière autour de votre sujet pour l'illuminer. Important : ne dirigez pas la lampe torche directement vers le sujet. La magie vient de la lumière qui rebondit sur la partie intérieure du carré, ce qui crée à la fois les magnifiques traînées lumineuses et l'éclairage doux et sculpté sur le corps.

Assurez-vous de n'éclairer votre sujet qu'une seule fois par exposition. Si vous l'illuminez plus d'une fois, de petits mouvements peuvent provoquer un flou de bougé, car il est presque impossible pour votre sujet de rester parfaitement immobile pendant toute la durée.

Avant de commencer une prise de vue, testez votre lumière sur votre sujet pour trouver les bons angles et vous assurer que le reflet est flatteur. Dans mon workflow, je commence généralement par éclairer le sujet en premier. Une fois cela fait, j'ajoute éventuellement des traces de lumière autour d'eux, en veillant toujours à ne pas frapper à nouveau le sujet avec une lumière directe ou réfléchie pendant la même exposition.

Avec un peu de pratique, vous prendrez le coup pour le rythme, les angles et le mouvement. Il s'agit de trouver l'harmonie entre le mouvement, le timing et la lumière elle-même.

Carrés de light painting sous trois angles, avec Yui Sugawara

En studio ou en extérieur

Au fil des ans, le Carré de light painting m'a accompagnée à travers d'innombrables paysages. Je l'ai utilisé dans le calme du studio, contre des fonds noirs ou blancs éclatants. Mais je l'ai aussi emmené dans la nature : sur des salines la nuit, au bord des rivières et près de lacs silencieux sous les étoiles. Chaque environnement modifie la façon dont la lumière réagit. Chaque espace apporte de nouveaux choix de couleurs, de nouvelles opportunités de contraste et d'harmonie.

J'emporte avec moi un ensemble de couleurs différentes, chacune produisant une signature lumineuse distincte selon l'arrière-plan et les reflets ambiants. Choisir le bon fait partie de l'art. Il n'y a pas de solution unique. Tout comme un peintre choisit sa palette pour correspondre à l'ambiance, je sélectionne mon carré en fonction du sentiment que je veux évoquer à ce moment-là.

Pourquoi c'est important

Dans un monde débordant d'images instantanées et de retouches rapides, les Carrés de light-painting sont un retour à l'artisanat. Cela force à la lenteur, à la patience et à la présence. Cela crée des visuels qui semblent vivants, non pas à cause de ce qu'ils montrent, mais à cause de la façon dont ils sont faits. Il y a une honnêteté brute là-dedans. Une photo créée de cette façon ne peut pas être reproduite avec un filtre ou un plug-in. Elle doit être exécutée.

Où les trouver ?

Options DIY : n'achetez rien chez moi ! Vous pouvez trouver de nombreuses couleurs dans les magasins d'art et d'artisanat (Joann, Micheal’s, DeSerres, etc). Cherchez simplement ces feuilles carrées. Une autre option est d'utiliser des sacs-cadeaux au magasin à un dollar ! Ceux-ci fonctionnent super bien aussi !

Les carrés de ma boutique : Pourquoi est-ce que je fabrique mes propres carrés au lieu d'utiliser ces feuilles à faible coût ?

• More robust / durable option
• Better color selection, especially the holographic ones like the Sugar, RainbowTrout, and RoseBronze
• Waterproof version option

Mes couleurs préférées sont Sugar, RainbowTrout, RoseBronze et Alien (dans cet ordre). Vous trouverez toutes ces versions en Shapable (papier) et Waterproof (plastique) sur https://lightpainting.store/products/squares