Light painting sur toile noire

La toile noire est l'approche la plus simple et la plus accessible pour le light painting extérieur avec des tubes. En n'incluant pas la plupart des éléments du paysage dans les captures en pose longue, elle se concentre sur l'essence de la technique : le sujet humain et le light painting lui-même.

Au cœur de notre pratique du light-painting extérieur, nous visons à intégrer le paysage et son immensité dans nos images. Que ce soit pendant l'heure bleue ou la nuit avec la Lune, les étoiles, la Voie lactée ou les aurores, notre objectif est toujours de faire en sorte que le light painting fasse partie de l'environnement. L'arrière-plan et les environs sont essentiels à la composition.

Mais parfois, nous faisons le contraire. C'est ce que nous appelons la Toile Noire.

Quand utiliser la Toile Noire

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous pourriez choisir d'éliminer le paysage de vos images.

Raisons techniques :

• Uninteresting background (such as ugly clouds at the end of the blue hour)
• Heavy cloud coverage during nighttime
• Distant light pollution messing the composition
• Unwanted ambient light effects when shooting long exposures (6+ seconds)

Raisons créatives :

• A desire for minimalist images
• Emphasis on light shapes and colors
• Practice and experimentation without environmental constraints

En termes simples, vous pouvez créer des images en toile noire lorsqu'il n'y a pas de forte lumière ambiante, qu'elle soit artificielle ou naturelle.

Comment ça a commencé

Ces deux exemples datent de 2016. À l'époque, laisser tomber l'arrière-plan n'était pas un choix. Perdre l'arrière-plan était simplement le résultat de ne pas comprendre ou maîtriser la progression des réglages pendant l'heure bleue. C'était juste avant que nous comprenions qu'il fallait exposer pour l'arrière-plan en premier !

La Toile Noire est excellente pour les personnes qui débutent leur aventure de light-painting extérieur, surtout parce qu'à moins que la lumière ambiante ne change de manière significative, les réglages restent les mêmes pour toute la session. De plus, la composition est assez simple car il y a moins d'éléments à prendre en considération. Cela donne plus de temps et d'espace pour pratiquer les formes de light-painting et expérimenter les façons dont la lumière impacte le modèle. C'est ce qui se rapproche le plus de la pratique en studio.

Réglages de l'appareil photo

Point de départ pour jouer avec la technique de la Toile Noire

• Exposure: 4 seconds (light painting ~4 sec. or less)
• Aperture: f/6.3
• ISO: 200
• Flashlight: max power (2000 lumens)

Ajustements rapides

• If the light-painting trace is too dark: Increase the ISO or use wider aperture
• White balance: Adjust based on the tube color you choose

Tubes préférés

Sans paysage avec lequel harmoniser ou contraster, vous pouvez expérimenter avec une grande variété de couleurs. Voici les outils que nous recommandons :

• Holographic tubes. They create rich, saturated colors that pop against the dark background
• Holographic feathers. They add an unpredictable iridescent effects to the trace of light.
• Multiple color combinations. With no need to "match" the environment, you can get more creative with your color choices

Conseils de composition

Nous utilisons toujours la réflexion pour ajouter de la profondeur à l'image lorsque nous prenons des photos en Toile Noire. La composition centrale fonctionne généralement le mieux, car elle maintient le focus sur les éléments principaux : le light painting, le modèle et leur reflet.

Si vous utilisez des reflets d'eau :

• Include the entire reflection in the frame whenever possible
• For windy/wavy conditions: Frame vertically for more abstract reflection space
• Any body of water works: puddles, lakes, creeks, ocean shores, etc.

Brouillard de vapeur

Travailler avec le brouillard de vapeur est une excellente façon d'introduire un autre élément de paysage aux images en toile noire. Ça ajoute aussi un peu de mystère et de magie, n'est-ce pas ? Pour cela, vous avez besoin d'eau chaude et d'air froid. Le brouillard de vapeur se forme lorsque l'air froid se déplace sur de l'eau plus chaude, condensant la vapeur d'eau en brouillard à mesure qu'elle monte et rencontre l'air plus frais. Il est possible de le capturer au-dessus de la surface de l'eau d'un plan d'eau peu profond et calme avant l'aube, surtout à la fin de l'été/début de l'automne.

Voici comment nous faisons : Je crée la forme de light-painting, sors la lampe torche du tube et fais un passage rapide près de la surface de l'eau, de chaque côté de Kim. Cela peut être fait en une seule pose, mais vous pouvez aussi faire deux images séparées l'une après l'autre (une pour le light painting, une pour le brouillard de vapeur) et les fusionner en post-traitement. C'est à vous de voir !

C'est satisfaisant de le faire en une seule prise, mais le faire en deux cadres donne plus de marge de manœuvre pour les ajustements afin d'harmoniser les couleurs et la luminosité de la lumière.

Pourquoi nous aimons la toile noire

Pas de ciel. Pas d'arrière-plan. Nulle part où se cacher. Cette approche nous ramène aux racines de la technique, nous invitant à embrasser le minimalisme et à créer de la lumière dans l'obscurité.

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